Otto Dix - Der Krieg (50 eaux-fortes, part 2)

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Otto DIX - Second Company will be relieved tonight
Otto Dix - Der Krieg (50 eaux-fortes, part 1)


Otto DIX - Abgekampfte Truppe geht zuruck - Sommeschlacht

Otto DIX - Nächtliche Begegnung mit einem Irrsinnigen

Otto DIX - Toter im Schlamm

Otto DIX - Granattrichter mit Blumen - Frühling, 1916

Otto DIX - Die Trummer von Langemarck

Otto DIX - Sterbender Soldat

Otto DIX - Abend in der Wijtschaete-Ebene (November 1917)

Otto DIX - Gesehen am Steilhang von Cléry-sur-Somme

Otto DIX - Gefunden beim Grabendurchstich - Auberive

Otto DIX - Drahtverhau vor dem Kampfgraben

Otto DIX - Matrosen in Antwerpen 

Otto DIX - Frontsoldat in Brüssel

Otto DIX - Die Irrsinnige von Sainte-Marie-à-Py 

Otto DIX - Kantine in Haplincourt

Otto DIX - Zerschossene

Otto DIX - Maschinengewehrzug geht vor - Somme, November 1916

Otto DIX - Toter (Saint Clément)

Otto DIX -  Essenholer bei Pilkem

Otto DIX - Uberfall einer Schleichpatrouille

Otto DIX - Unterstand

Otto DIX - Die Schlafenden von Fort Vaux (Gas Victims)

Otto DIX - Verwundetentransport im Houthulster Wald 

Otto DIX - Die Sappenposten haben nachts das Feuer zu unterhalten

Otto DIX - Tote vor der Stellung bei Tahure

Otto Dix - Der Krieg (50 eaux-fortes, part 1)

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Emergence et influence du nu sur l'art de la Renaissance

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Allegory of Fortune , about 1530, Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero) oil on canvas. The J. Paul Getty Museum. S'inspirant de la sculpture classique et de l'étude du modèle vivant, les artistes de la Renaissance ont placé le nu au cœur de leur art, en créant des représentations réalistes, vibrantes et variées du corps humain. Ce moment de transformation est celui qui façonnerait le cours de l’histoire de l’art européenne et résonnerait jusqu’à nos jours. « The Renaissance Nude » retrace la montée du nu au cours d'un siècle avec des chefs-d'œuvre réalisés en Italie, en France, en Allemagne et aux Pays-Bas à partir du début du XVe siècle jusqu'au début du 16ème siècle. The Renaissance Nude Royal Academy of Arts - Londres Jusqu'au 2 juin 2019
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Battre le fer tant qu'il est chaud. L'art des forgerons africains

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«Striking Iron : l'art des forgerons africains» ouvrira ses portes au Musée national d'art africain du Smithsonian le 27 février 2019. L'exposition, organisée par le Fowler Museum à UCLA, révèle les histoires d'invention et de sophistication technique qui ont conduit les forgerons africains transformer l'une des ressources naturelles les plus fondamentales de la Terre en objets d'une utilité, d'une autonomisation, d'un prestige, d'un talent artistique et d'un pouvoir spirituel qui changent la vie. L'exposition présente plus de 225 œuvres d'art, comprenant des lames et des monnaies de formes et de tailles multiples, des sculptures en bois parsemées de fer, des instruments de musique et des ornements corporels élaborés. «Striking Iron» se fermera le 20 octobre 2019, puis se rendra au musée du quai Branly-Jacques Chirac à Paris (novembre 2019 - mars 2020).
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Persée et Andromède

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Jean-Baptiste Regnault - Le retour d'Andromède - 1782 Huile sur toile - Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg Persée arriva en Éthiopie, où régnait Céphée, et il découvrit qu'Andromède, la fille du roi, avait été exposée pour devenir la proie d'un monstre marin. Car Cassiopée, l'épouse de Céphée, avait osé défier les Néréides dans un concours de beauté, en se vantant d'être plus belle qu'elles toutes. Les Néréides s'étaient offensées, et Poséidon se mit en colère : il envoya une inondation pour dévaster tout le territoire, et aussi un monstre marin. Ammon avait alors donné sa réponse : la seule façon de faire cesser ce fléau était de livrer Andromède, la fille de Cassiopée, en pâture au monstre. Céphée, sous la pression de ses sujets Éthiopiens, obéit : il enchaîna la jeune fille à un rocher. Quand Persée l'aperçut, il tomba immédiatement amoureux d'elle, et il promi
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Pablo Picasso - La danse aux voiles (Nu à la draperie) - 1907 (Collection Chtchoukine) Même si le Musée de l'Ermitage fait preuve d'une pudeur de gazelle et n'indique pas la provenance des tableaux, au moins les choses sont simples. A l'exception d'un dessin offert par Picasso au danseur Leonide Massine et de 3 céramiques des années 50, toutes les Picasso du musée de l'Ermitage proviennent de la collection Chtchoukine . C'est l'un des avantages des saisies révolutionnaires. Ça évite la dispersion et de fastidieuses recherches bibliographiques !  Quoique... En 1930, puis en 1948, la collection Chtchoukine a été répartie entre le Musée Pouchkine (Moscou) et le Musée de l'Ermitage (à l'époque Leningrad). Il aura fallu attendre 2016 et se rendre chez Vuitton pour l'exposition Icones de l'art moderne - La collection Chtchoukine pour profiter de l'ensemble des chefs-d'oeuvres en une seule visite.
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Le théâtre érotique de Leonor Fini

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Le néo-impressionniste Henri-Edmond Cross - Couleur et lumière

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Chaval - Le misanthrope qui trouvait que les oiseaux étaient cons

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